Le designer japonais Tokujin Yoshioka a révélé de nouveaux détails sur la torche des Jeux olympiques de Tokyo 2020, alors que le pays se prépare pour les jeux de cet été.

La tête de la torche en or rose de 71 centimètres s'ouvre progressivement en cinq sections pour ressembler aux pétales de la fleur de sakura – la fleur nationale du Japon.

Yoshioka a utilisé une technique d'extrusion d'aluminium pour fabriquer la torche. Il a dit que cela lui permet d'être solide et léger, et de "former une pièce unique et sans couture semblable à une sculpture".

"Une partie de la raison (pour l'extrusion d'aluminium) était parce que je voulais aussi garder la conception simple pour la structure", a ajouté Yoshioka.

"Ce n'est pas une garniture superficielle qui crée un beau design; la clé est toujours une belle structure."

Tokujin Yoshioka a conçu la torche pour ressembler à la fleur de cerisier

L'aluminium de la torche de Yoshioka provient des déchets de construction des logements temporaires utilisés à la suite du tremblement de terre et du tsunami du Grand Est du Japon en 2011.

Yoshioka a travaillé avec des enfants vivant dans la zone affectée au début du processus pour dessiner des fleurs de cerisier, ce qui lui a finalement donné l'idée de la forme simple de la torche.

Le relais de la flamme ouvre traditionnellement les jeux et verra les athlètes et les citoyens courir en relais vers le stade national de Tokyo, conçu par Kengo Kuma.

La flamme des Jeux olympiques de Tokyo 2020 par Tokujin Yoshioka
La tête de la torche s'ouvre progressivement en cinq sections pour ressembler aux pétales

"La forme polyédrique d'une fleur de cerisier réfléchit la lumière du soleil sous différents angles lorsque les porteurs du flambeau courent avec elle", a déclaré Yoshioka. "Nous espérons que chaque porteur du flambeau brillera d'un éclat dans sa main et que le relais de la flamme sera mémorable pour tout le monde."

Yoshioka a déclaré à Dezeen qu'il avait commencé à travailler sur la torche dès l'annonce des Jeux olympiques de Tokyo, avant même le lancement d'un concours pour le projet.

"Personne à ce moment-là ne savait s'il y aurait un concours de conception de la flamme olympique, mais parce qu'une idée a bouillonné en moi et j'étais curieuse de la voir dans la vie, je n'ai pas pu m'empêcher de rouler avec, " il a dit.

"Même si mon design a été rejeté, je pense que je n'ai pas perdu ma passion pour le réaliser."

La torche est fabriquée à partir de déchets provenant de logements temporaires construits à la suite du séisme et du tsunami du Grand Est du Japon en 2011.

Le designer a déclaré à Dezeen que la torche olympique de Londres 2012 de Barber & Osgerby est "un design exceptionnel qui restera dans l'histoire" mais a révélé qu'il "voulait créer une torche totalement différente de la leur".

Il a l'intention que le design ouvre aux visiteurs les yeux des jeux sur le large éventail de l'artisanat et de l'industrie japonais, tout en représentant "la gentillesse et la sincérité des Japonais".

"Ce que je veux montrer dans mon travail, ce ne sont pas des mots-clés qui vous font imaginer un Japon stéréotypé", a déclaré Yoshioka.

"Plutôt que cela, je veux refléter la perception de la tradition japonaise qui est dans la partie la plus profonde du peuple japonais."

La torche est réalisée en utilisant une technique d'extrusion d'aluminium

Yoshioka espère que les jeux seront l'occasion pour les gens de réfléchir à leur consommation et de réfléchir soigneusement à ce dont nous avons besoin.

"La chose la plus importante que nous devons avoir à l'esprit lors de la conception n'est pas de créer un nouveau produit, mais de créer quelque chose qui apporte une meilleure société", a déclaré le designer.

"Nous avons commencé à accorder une valeur excessive à la commodité et au luxe. Je pense que c'est ce qui a perturbé l'équilibre de cette planète. Je veux créer un design qui soit au-delà d'être fonctionnel, un design exigé de la société", a-t-il poursuivi.

"Je pense que le design doit être fait pour la société plutôt que pour l'économie où ils produisent et consomment un grand nombre de biens. Un designer est un créateur, mais je pense qu'il est également important pour nous d'évaluer ce qu'il ne faut pas faire."