Selon les auteurs Charlotte et Peter Fiell, la conception de meubles chinois revient sur ses racines culturelles et revigore les techniques, les matériaux et les formes du passé. Ici, ils choisissent six articles de leur dernier livre qui montrent comment.

Depuis le milieu des années 1990, un mouvement définissable dans la conception de meubles chinois contemporains se développe avec un "élan boule de neige", affirment Charlotte et Peter Fiell.

Dans leur livre récemment publié, Contemporary Chinese Furniture Design, les auteurs présentent le travail et les idées des principaux protagonistes de ce qui est devenu connu sous le nom de "New Chinese Design".

Ils croient que la qualité et l'innovation du mobilier forceront une réévaluation du design chinois contemporain, faisant pencher la balance de l'influence internationale d'ouest en est.

"Au cours des deux dernières années, nous avons vécu l'aventure de conception la plus remarquable tout en recherchant ce livre", ont déclaré Peter et Charlotte Fiell.

"Nos divers voyages de recherche nous ont emmenés dans neuf mégapoles chinoises différentes ainsi que dans d'innombrables villes et villages, où nous avons visité non seulement divers studios de designers, mais aussi des ateliers d'artisanat alignés, des usines, des salles d'exposition, des musées dédiés et même un certain nombre de maisons privées. . "

Les Fiell ont rencontré et interviewé les principaux pionniers du nouveau design chinois, pour mieux comprendre ce qui se passait sur la scène du design contemporain en Chine.

"Ce que nous avons découvert était un bassin extraordinaire de talents en design, qui redéfinit complètement le concept occidental de ce que signifie réellement le Made in China", ont-ils déclaré.

Le nouveau design chinois est un mouvement de réforme du design né d'un renouveau artisanal, qu'ils décrivent comme le "romantisme national sinocentrique du 21e siècle".

"C'est super important car aujourd'hui, dans notre monde de plus en plus interconnecté, ce qui se passe en Chine en termes de conception et de fabrication a un impact non seulement à l'intérieur de ses frontières, mais aussi ailleurs", ont-ils expliqué.

Le mouvement se penche sur l'héritage remarquable des dynasties Song et Ming, les réinventant pour tirer le meilleur parti des techniques et des matériaux modernes.

Ici, les Fiells présentent six designers et studios qui présentent le nouveau design chinois:


Jerry Chen: "Chaise, Work No. 32" de la série "Zan Zhi – In Praise of Rectitude" de Jerry Chen pour Chunzai, 2012

Le parcours de conception de Jerry Chen est extrêmement inhabituel, en ce qu'il a réussi à transformer son appréciation de connaisseur bien aiguisée de l'art et des antiquités chinoises en une force créative rare qui lui a permis de produire certains des exemples les plus aboutis de nouveau design chinois. à ce jour.

Né à Taipei, Chen a hérité de son amour de collectionner auprès de sa mère et, enfant, il a collectionné des textiles anciens, avant de se lancer dans des découvertes archéologiques à l'adolescence. Il a d'abord étudié la danse classique et la scénographie, mais les a abandonnés pour suivre sa véritable passion: collectionner des antiquités.

Comme il le note: "La collecte alimente le désir d'apprendre, enrichissant la vie. Au-delà de cela, la collecte inspire la culture et la rumination." Mais il aide également le collectionneur à acquérir un «œil» exigeant, qui peut ensuite être appliqué à la conception d'objets contemporains.

Et c'est exactement ce que Chen a fait à travers une remarquable série de modèles de meubles, qui ont été minutieusement fabriqués à la main par des artisans qualifiés en utilisant des techniques de menuiserie complexes de l'ère Ming.

Inspirés par les lignes élégantes de la calligraphie, les designs de sièges de Chen sont destinés à transmettre la fluidité et la transparence de l'espace et du temps, tout en ravivant l'esprit savant chinois ancien et l'esthétique formelle des meubles de style Ming.


Shang Xia: chaise et table "Da tian di" par Gan Erke pour Shang Xia, 2017

En 2009, le designer Jiang Qiong Er a créé, avec le soutien du groupe Hermès, la marque de style de vie exclusive Shang Xia, dans le but de préserver et de revitaliser l'artisanat chinois traditionnel en l'exprimant à travers un nouveau langage passionnant de design contemporain.

L'un des exploits les plus impressionnants de Shang Xia à ce jour a été l'exécution d'une série de meubles créés pour lui par le célèbre maître de laque, Gan Erke.

Ceux-ci sont fabriqués à partir d'un matériau composite en fibre de carbone de haute technologie, léger mais solide, soigneusement enduit de plusieurs couches de laque et soigneusement poli pour révéler un motif nodulaire distinctif.

Cette ancienne technique de laquage, connue sous le nom de bo luo (peau de rhinocéros) en raison de son motif distinctif, a été redécouverte par Gan à partir d'anciens traités et lui a fallu de nombreuses années pour se perfectionner.

La spectaculaire table Da Tian Di et la chaise assortie, avec leurs surfaces laquées marron et or chatoyantes, sont tout simplement des chefs-d'œuvre de l'artisanat chinois contemporain. Ils représentent également une évolution innovante et gracieuse des formes de meubles Ming réalisée en combinant les compétences artisanales traditionnelles avec des matériaux modernes de pointe.


Studio MVW: "Plafonnier BlooMing # 1" par Studio MVW (autoproduction), 2017

À l'avant-garde du design chinois contemporain, Xu Ming et Virgine Moriette du Studio MVW mélangent de manière ludique les formes et les motifs chinois anciens avec une sensibilité occidentale plus moderne afin de créer des meubles aux allures indéniablement sino-françaises.

Leurs pièces design-art sculpturales sont stylistiquement variées, allant de leurs tables d'appoint en bronze patiné Xiangsheng solide, qui canalisent la philosophie chinoise fondamentale selon laquelle l'équilibre des opposés atteint l'harmonie, aux superbes pièces de boudoir néo-déco qui présentent du jade birman rose dans des constructions défiant la gravité .

C'est cependant leur série BlooMing qui exprime peut-être la capacité du studio à transformer des formes chinoises séculaires en quelque chose de rafraîchissant et original.

En tant que réimaginations ludiques néo-postmodernes du vase Ming classique, chacun des modèles de la série présente cette forme chinoise archétypale bien connue, qui s'ouvre ou "fleurit" pour révéler sa fonction prévue comme armoire, console ou suspendue plafonnier.

Des lignes droites étonnamment contrastées avec des courbes douces, ces pièces offrent un élément rare de surprise et de performance. Cette série révèle également l'interprétation habile et transculturelle des formes de Xu Ming et Virgine Moriette, qui subvertissent de manière ludique leurs associations culturelles historiques.


Song Tao: banc "Osseus" de la série "Modern Fossils" de Song Tao pour Self-Made Company, 2014

Song Tao est une figure légendaire des cercles du design chinois, ayant été le premier directeur de la Beijing Design Week, ainsi qu'un pionnier important du nouveau design chinois. Ses meubles design-art combinent souvent le bois ravagé par le temps avec le métal brillant pour créer une tension dynamique entre l'ancien et le nouveau, l'ancien et le moderne.

La série Modern Fossils de Song, qui comprend son banc Osseus, s'inspire également de l'environnement dynamique et changeant de la Chine et cherche à remettre en question le concept du temps et la signification de l'histoire.

Le bois «dénaturalisé» recouvert d'acrylique, qui ressemble à des plaques d'ambre, est une métaphore de la société urbaine moderne, tandis que les éléments en bambou de bronze représentent une vitalité juvénile issue du passé, symbolisée par l'utilisation de bois ancien «fossilisé» .

Tout au long de sa carrière de designer, le travail de Song a mélangé la philosophie chinoise ancienne avec un état d'esprit contemporain occidental, et ses meubles juxtaposent intelligemment la culture artisanale orientale au minimalisme occidental. Son objectif a toujours été de faire revivre "l'esprit chinois" mais de manière très contemporaine.


Zhang Zhoujie: chaise "Objet # sqn1-f2 a" de Zhang Zhoujie (autoproduction), 2011

L'une des jeunes étoiles montantes du design chinois contemporain, Zhang Zhoujie est à la pointe de la pratique professionnelle, utilisant des algorithmes informatiques révolutionnaires et perturbateurs pour créer des meubles sans précédent.

En effet, son mobilier n'est pas réellement conçu par lui en soi, mais par les algorithmes informatiques générateurs que lui et son équipe créent.

Depuis plus d'une décennie, Zhang travaille sur sa série évolutive d'objets numériques / triangulation, qui s'inspire autant de la philosophie taoïste de la spontanéité que du mouvement paramétriciste, qu'il a rencontré pour la première fois en 2009 en tant que chercheur invité à la London's Architectural Association. .

L'ironie est que les conceptions de l'une de ses chaises et tables de type origami sont créées en quelques secondes de traitement numérique, mais sont ensuite minutieusement construites en utilisant une technique traditionnelle de soudage et de polissage à la main pendant quelques mois.

À travers cette série en cours, Zhang a pour objectif de combiner parfaitement la fonction de conception avec un processus de croissance naturaliste en utilisant des algorithmes informatiques, comme il le dit, exposant «la beauté naturelle de la logique numérique».


Yuan Yuan: Paravent "Light Fan" avec chaise longue "Stone Vision", fauteuil "Stone Vision" et table basse "Water Lily" par Yuan Yuan pour Ruyi, 2015

Yuan Yuan pense que l'obsession des formes de meubles historiques Song et Ming est une erreur car elles reflètent généralement une combinaison de confucianisme et de pouvoir impérial mandchou et ne représentent donc qu'un très petit élément de la culture chinoise.

En ce qui concerne ses propres conceptions hautement sculpturales, Yuan préfère s'inspirer d'un paysage culturel plus large afin de créer une œuvre qui fait référence à des thèmes chinois anciens et traditionnels, tout en étant parfaitement adaptée aux modes de vie d'aujourd'hui.

Son objectif est de construire un langage plus attrayant sur le plan international du design chinois contemporain qui enrichira la vie des gens.

Son écran Light Fan intègre intelligemment des ventilateurs rigides traditionnels en forme de pétoncle dans sa construction, tandis que sa chaise longue Stone Vision fait référence à la culture littéraire, dans la mesure où des roches de forme intéressante, connues sous le nom de gonshi, étaient traditionnellement utilisées à des fins contemplatives par les chercheurs et étaient considérées comme essentielles. articles dans leurs salles d'étude.

Beaucoup de ses créations sont inspirées par le lien étroit entre la culture chinoise et le monde naturel. Comme l'explique Yuan, "je crois que la nature est un thème durable qui sert de pont entre le passé et l'avenir, l'Est et l'Ouest."