Il est facile de choquer avec la technologie et l'innovation, explique Michael Anastassiades, mais le véritable défi pour les designers est de créer des objets qui restent pertinents dans le temps.

Anastassiades – qui est designer de l'année au salon du meuble Maison & Objet à Paris cette semaine – a bâti son entreprise autour de la production de luminaires qui, selon lui, deviendront intemporels.

Michael Anastassiades et ses arrangements s'allument pour Flos
Michael Anastassiades est l'un des concepteurs d'éclairage les plus respectés au monde

S'adressant à Dezeen dans son studio au nord de Londres, il a expliqué que, bien qu'il soit designer, il est contre le consumérisme. Il pense que de nouveaux objets ne devraient être fabriqués que s'ils durent longtemps.

"Quel est le besoin d'un changement constant, comme si nous n'en avions pas assez?" il a dit.

"Rien dans ce monde n'est nouveau"

"Etre designer et s'opposer ainsi au consumérisme, c'est un peu un paradoxe", a-t-il poursuivi. "Notre culture essaie d'encourager ce changement, cette éphéméralité, cette nouveauté, peu importe."

"Mais tout est faux, tout est artificiel."

Michael Anastassiades présente sa série Mobile Chandelier à Maison & Objet 2020
Michael Anastassiades présente sa série Mobile Chandelier à Maison & Objet 2020. Photo: Osma Harvilahti

Anastassiades estime qu'aucun nouveau design ne peut être vraiment unique, que toutes les idées sont recyclées de quelque part.

"Rien dans ce monde n'est nouveau, pas même des idées; tout a déjà été fait historiquement", a-t-il déclaré à Dezeen.

"Nous avons évolué en tant qu'êtres humains, mais la notion de créativité n'a pas vraiment évolué au cours des milliers d'années. C'est le moment d'accepter vraiment votre contribution au monde du design."

"Je ne rentre pas dans un moule"

Anastassiades est aujourd'hui l'un des concepteurs d'éclairage les plus respectés au monde, grâce à des produits comme sa série Mobile Chandelier. Mais son parcours dans l'industrie était long et non conventionnel.

Né à Chypre, il a toujours aspiré à devenir artiste mais, pour satisfaire ses parents, il a choisi d'étudier le génie civil à l'Imperial College de Londres.

Michael Anastassiades Copycat lampe pour Flos
Anastassiades a créé de nombreux designs réussis avec Flos, y compris la lampe Copycat

Après avoir réalisé qu'il n'était pas adapté à l'ingénierie, il a entrepris une maîtrise en design industriel et en ingénierie au Royal College of Art, mais même après cela, il a eu du mal à trouver un cheminement de carrière qui lui convenait.

"Je ne m'intégrais dans le moule de personne; il n'y avait aucun designer avec qui je pouvais m'identifier", explique-t-il.

"Flos m'a donné la liberté dont j'avais besoin"

Après plus d'une décennie de recherche d'âme, qui l'a vu produire des conceptions expérimentales tout en travaillant comme professeur de design et professeur de yoga, Anastassiades a finalement décidé de créer sa propre entreprise de conception d'éclairage.

Une percée est survenue en 2011. Présentant ses créations pour la première fois au Salone del Mobile de Milan, il a attiré l'attention de Piero Gandini, alors PDG de la prolifique marque d'éclairage italienne Flos.

Ce fut le début d'une collaboration qui dure depuis près d'une décennie et a produit de nombreux modèles emblématiques, notamment les String Lights, Copycat et les populaires IC Lights.

Michael Anastassiades TC Light pour Flos
Anastassiades a également travaillé avec Flos sur le TC Light. La photo est de Hélène Binet

Anastassiades a expliqué que Flos lui avait donné l'occasion de tester des idées à une échelle qu'il n'aurait jamais pu utiliser avec son entreprise.

"Beaucoup de gens me demandent ce que je donne à Flos et ce que je garde pour moi", a expliqué Anastassiades. "D'une certaine manière, j'ai donné à Flos un peu de mon image et Flos m'a donné la liberté dont j'avais besoin."

"Je ne ressens pas le besoin de dire oui"

Le designer pense que le succès de sa carrière et de ses collaborations, y compris les récents partenariats avec des sociétés comme Herman Miller et Bang & Olufsen, dépendent de sa maturité.

"Je pense qu'arriver à ce stade de votre carrière à un stade mature de votre vie est beaucoup plus gratifiant", a-t-il ajouté. "Vous savez quand dire non, quand prendre quelque chose ou ne pas prendre quelque chose."

"Je ne ressens pas le besoin de dire oui", a-t-il ajouté. "Si cela m'était arrivé il y a 20 ans, je ne serais pas le même."

Michael Anastassiades pour Herman Miller
Le designer a travaillé avec Herman Miller sur une série de meubles

Anastassiades présente une exposition de ses lustres mobiles à l'entrée du hall 7 de Maison & Objet, qui ouvre aujourd'hui et se poursuit jusqu'au mardi 21 janvier.

Lisez la suite pour la transcription complète de l'interview:


Amy Frearson: Comment avez-vous commencé votre carrière dans le design?

Michael Anastassiades: Cela n'a jamais été simple. Le design n'était pas une direction claire depuis le début. Enfant, j'ai toujours voulu faire quelque chose de créatif. Je voulais être artiste, mais c'était aussi tout ce que je savais à l'époque. J'ai grandi dans un tout petit endroit, Chypre, où je n'avais pas d'exposition à toutes les disciplines créatives que vous pouviez étudier. Vous pouvez soit devenir artiste, soit vous devez faire tout autre chose. Et malheureusement, ce n'était pas une option pour moi de devenir artiste parce que mes parents voulaient que je trouve un travail. Ils ont toujours associé l'idée d'être ou de faire quelque chose de créatif comme une sorte d'échec.

Amy Frearson: Qu'est-ce que tes parents ont fait pour vivre?

Michael Anastassiades: Ma mère ne travaillait pas vraiment, elle était principalement à la maison et s'occupait de nous. Mon père était un homme d'affaires autodidacte, bien sûr à la retraite maintenant, mais il n'est jamais allé à l'étranger pour étudier. C'est pourquoi il voulait que mon frère et moi poursuivions nos études et ayez cette structure dans nos vies qu'il n'avait pas. D'une certaine manière, l'idée de faire quelque chose de créatif n'était pas suffisamment structurée.

Amy Frearson: Qu'avez-vous fait à la place?

Michael Anastassiades: J'ai décidé que l'ingénierie serait une bonne chose pour moi d'étudier. J'étais très bon en mathématiques et en physique, alors j'ai pensé que je pourrais entrer dans une bonne école d'ingénieur. Je suis donc venu ici, à Londres, et je suis allé à l'Imperial College pour étudier le génie civil.

L'ingénierie semblait être un bon compromis, car je pensais que cela me permettrait un peu de créativité. Même si je dois dire qu'il n'y en avait pas beaucoup. Telle était la réalité. J'ai compris assez rapidement que je ne voulais pas être ingénieur civil, puis à la moitié de mon diplôme, j'ai découvert le Royal College of Art. J'ai compris que, parce que c'est un collège de maîtrise, cela pourrait permettre à quelqu'un avec un diplôme d'ingénieur de faire une maîtrise en design. Et le Collège royal est une institution très réputée, donc mes parents ne pouvaient pas dire non, maintenant j'avais le diplôme qu'ils voulaient que j'obtienne.

Cela a tout changé, en termes de m'exposer à un environnement créatif avec d'autres personnes créatives. Le cours lui-même n'était pas idéal, c'était du design industriel et de l'ingénierie. Je sentais que je voulais fuir l'ingénierie, mais je devais constamment m'en souvenir. Il y a des designers qui sont plus orientés vers l'extrémité James Dyson mais j'ai senti que j'étais complètement à l'extrémité opposée. Cette partie du design n'était pas vraiment ma préférence.

Anastassiades a lancé une collection de chambre à coucher avec Herman Miller en 2019
Anastassiades a lancé une collection de chambre à coucher avec Herman Miller en 2019

Donc, après le Royal College, j'ai passé de nombreuses années à essayer de vraiment comprendre ce que je voulais faire, ou du moins ce que je voulais que le design soit. Deux ans de formation en design ne m'avaient donné aucune direction définie. Je ne rentre dans le moule de personne; il n'y avait aucun concepteur auquel je pouvais m'identifier.

Pendant de nombreuses années, j'ai fini par utiliser le design comme recherche. J'ai fait beaucoup de projets expérimentaux, des projets très intéressants qui ont été montrés dans diverses institutions à travers le monde, comme le MoMA. Il s'agissait de pièces interactives conçues pour soulever des questions plutôt que pour devenir de vrais produits.

Amy Frearson: Pouvez-vous donner quelques exemples?

Michael Anastassiades: Mon projet de fin d'études était la Message Cup, une tasse pour les personnes qui partagent le même ménage pour enregistrer des messages. Un autre était l'Anti Social Light, une lumière qui ne brille que lorsqu'il y a un silence absolu. Ces projets remettaient vraiment en question le rôle des produits électroniques, en particulier dans l'environnement domestique. J'ai été très intrigué par la dépendance psychologique qui existait entre les objets et les utilisateurs.

Amy Frearson: Comment êtes-vous passé de ces projets expérimentaux à l'éclairage?

Michael Anastassiades: Le design comme recherche est resté du début des années 1990 jusqu'au début des années 2000, et j'ai fait un peu d'enseignement pour subvenir à mes besoins. Le design n'était pas un travail pour moi à l'époque, c'était beaucoup de la recherche. En même temps, j'ai compris que j'avais une grande passion pour les objets. J'avais une passion pour les choses de tous les jours et j'avais une opinion sur ce qui se passait dans le monde du design à cette époque, même si je ne m'étais jamais vraiment essayé dans ce domaine.

Ce fut une période intéressante car elle a coïncidé avec l'achat de ma première maison. J'ai décidé de m'installer au Royaume-Uni, et j'ai acheté une petite propriété mitoyenne dans le sud de Londres et j'ai commencé à l'aménager. J'ai trouvé les objets dont j'avais besoin, en particulier l'éclairage, mais je n'ai pas trouvé ce que je voulais. Je ne pouvais pas me permettre les pièces qui pourraient convenir à mon slip et j'ai donc pensé que je pourrais aussi bien faire les pièces moi-même.

J'avais également rencontré et devenu des amis très proches avec Bijoy Jain du Studio Mumbai. Il était basé peu de temps ici au début des années 90 et nous avons travaillé ensemble sur un projet, un intérieur. Après cela, il m'a demandé de l'aider dans beaucoup de ses projets, non seulement en termes d'intérieurs et de mobilier, mais aussi en termes de concept plus grand.

Je pense que le point conscient quand j'ai dit "ok c'est ce que j'aimerais faire" était en 2007. Après l'encouragement et la réponse que j'ai reçus de tous ces objets, la prochaine étape a été de créer ma propre marque.

Amy Frearson: Vous avez donc lancé votre propre marque avant même de créer des produits pour d'autres marques?

Michael Anastassiades: Oui, 100%. Pour la plupart des designers, leur travail est développé avant. Les premières pièces que j'ai faites n'étaient pas des pièces qui pourraient convaincre n'importe quelle marque d'investir en moi. C'étaient de bonnes idées, mais je ne pense pas que ce seraient des idées qui pourraient attirer un fabricant.

Michael Anastassiades conçoit l'enceinte Bang & Olufsen que vous réglez en roulant
Il a travaillé avec Bang & Olufsen sur un haut-parleur que vous ajustez en roulant

Amy Frearson: Comment avez-vous démarré votre entreprise? Quels ont été les premiers designs que vous avez produits?

Michael Anastassiades: J'ai décidé de me concentrer sur l'éclairage parce que c'était beaucoup plus facile à gérer pour moi, plutôt que de m'ouvrir à l'ensemble du mobilier. J'étais encouragé dans l'éclairage parce que beaucoup d'architectes et d'amis me disaient qu'ils aimaient mes idées en éclairage. J'ai donc pensé que ce devait être une marque d'éclairage.

Les premières années de la marque ont été un dur labeur mais la principale percée est survenue en 2011 lorsque j'ai décidé de présenter ma marque au Salone del Mobile d'Euroluce. C'était assez étonnant qu'ils m'aient donné un stand dans un cadre aussi compétitif. Cela a changé les choses parce que c'est là que j'ai rencontré Flos, où j'ai rencontré (l'ancien PDG de Flos) Piero Gandini, et nous avons entrepris ce long voyage ensemble.

Amy Frearson: Comment était de travailler avec Flos et quel impact cela a-t-il eu sur votre propre entreprise?

Michael Anastassiades: Ce fut un match intéressant, un moment intéressant. On m'a soudain donné cette plateforme pour aborder le design avec un niveau de liberté complètement différent, dans un sens. Je n'avais plus 20 ans, j'étais déjà mature et j'avais une certaine expérience dans l'éclairage, donc les choses étaient très différentes. Je savais déjà ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, alors tout a commencé de manière très ciblée, et cela me permettait de faire toutes les choses que je ne pouvais pas réellement faire avec ma propre marque, à cause de son ampleur. Travaillant soudainement à une échelle beaucoup plus grande, j'ai pu utiliser des processus complexes, une technologie intéressante et des idées plus extrêmes.

Amy Frearson: Donc, avec Flos, vous avez pu tester le genre d'idées que vous n'avez pas pu utiliser avec votre propre marque?

Michael Anastassiades: Oui. Cela a donc permis aux deux sociétés d'exister et de se soutenir mutuellement. Beaucoup de gens me demandent ce que je donne à Flos et ce que je garde pour moi, et comment ces entreprises peuvent travailler ensemble. D'une certaine manière, j'ai donné à Flos un peu de mon image et Flos m'a donné la liberté dont j'avais besoin.

Amy Frearson: Votre relation avec Flos va-t-elle continuer maintenant que Piero Gandini a quitté l'entreprise?

Michael Anastassiades: C'est différent mais ça va certainement continuer, cela ne fait aucun doute. Ce sont des personnes différentes, une gestion différente, mais la même histoire. J'espère vraiment que nous trouverons un moyen de le comprendre.

Flos a été une plate-forme incroyable pour beaucoup de gens, mais surtout pour moi. Si vous regardez l'expérience que d'autres designers ont eu au sein de Flos, la durée s'étend souvent sur 15 ou 20 ans. Dans mon cas, tout a été tellement accéléré. Cette accélération se produit aussi maintenant pour moi dans le monde du meuble. J'ai dû rattraper mon retard pendant toutes ces années, mais je n'ai pas l'impression d'être précipité dans quoi que ce soit. Ça fait du bien.

J'ai vraiment de la chance d'avoir eu toutes ces opportunités d'essayer mes idées dans différents domaines avec des entreprises incroyables. Je ne pouvais pas penser à moi dans un meilleur endroit. Si je devais répéter ma carrière, je ne le ferais pas autrement. Je pense qu'arriver à ce stade de votre carrière à un stade mature de votre vie est beaucoup plus gratifiant. Vous savez quand dire non, quand prendre quelque chose ou ne pas prendre quelque chose. Je pense que c'est absolument fondamental. Je ne ressens pas le besoin de dire oui, si je pense que quelque chose ne va pas, je le dirai souvent. Si cela m'était arrivé il y a 20 ans, je ne serais pas pareil.

Amy Frearson: Recommanderiez-vous à d'autres jeunes créateurs de faire de même que vous, de prendre le temps de trouver le bon chemin?

Michael Anastassiades: Pas nécessairement non. Cela me semblait bien à l'époque, le type de personnage que je suis, mais certaines personnes ont besoin d'un cheminement de carrière plus clairement défini. J'ai fait un très long chemin. Ce fut un long voyage, mais un grand voyage. J'ai essayé différentes choses et c'est bien parce que cela m'a donné une perspective différente de ce que je pense que le design devrait être. J'ai créé cette distance pour pouvoir m'éloigner et voir le design d'une manière beaucoup plus claire.

Pendant de nombreuses années, alors que j'avais des difficultés financières, j'enseignais le yoga pour subvenir à mes besoins, car je voulais me distancier du besoin d'utiliser mon métier pour gagner de l'argent et survivre. Je voulais être fidèle à mes idées, donc je préfère garder mes idées indépendantes de l'idée de survie. Oui, j'ai enseigné un peu et gagné de l'argent grâce à cela, mais je n'ai jamais voulu être professeur de design. J'ai préféré être professeur de yoga – cela payait les factures pour que je puisse continuer mes recherches de design.

D'autres conceptions récentes incluent une fontaine d'eau dévoilée au London Design Festival 2018

C'est drôle qu'aujourd'hui très peu de gens se souviennent de l'autre type de design que j'avais l'habitude de faire. Ça ne me dérange pas bien sûr, car c'est un public différent. L'identité, en fin de compte, ne doit pas nécessairement être l'une ou l'autre. C'est ce que c'est et c'est super pour moi. Ce que j'ai réalisé au cours de ma carrière, c'est que j'ai toujours ressenti le besoin d'être enfermé et je n'ai jamais voulu être dans aucune de ces boîtes.

Amy Frearson: Quels autres défis avez-vous rencontrés au début de votre marque?

Michael Anastassiades: J'ai dû apprendre à devenir entrepreneur, ce qui n'était pas une compétence que j'avais, ou du moins je sentais que je ne l'avais pas. Je n'ai jamais eu de financier derrière moi et je n'ai jamais eu d'argent derrière moi non plus. J'ai retiré mon premier prêt de la banque pour subventionner la production de mes premières lampes. Ce fut un moment effrayant, mais c'était la seule façon de le faire. Je devais l'essayer.

Vous apprenez à travers toutes vos erreurs et j'espère que vous n'en faites pas autant. Le problème pour beaucoup de gens, c'est qu'ils commencent quelque chose et qu'ils sentent qu'ils ont heurté le mur. Voilà la nature humaine. On nous présente des obstacles que nous devons dépasser et si nous ne sommes pas en mesure de créer une résistance, il est facile d'abandonner. Si vous ne savez pas exactement ce que vous cherchez, c'est très difficile. Vous pouvez vous arrêter plusieurs fois et vous pouvez abandonner plusieurs fois. Je me surprenais parfois quand je continuais, parce que je comprenais vraiment ce que je voulais faire à travers un processus d'élimination, en faisant réellement les choses que je ne voulais pas faire. Le sens et la logique de la séquence ne sont vraiment venus que depuis 10 ans.

Amy Frearson: Quelle est l'éthique derrière les designs que vous produisez?

Michael Anastassiades: Rien dans ce monde n'est nouveau, pas même des idées; tout a été fait avant historiquement. Le problème est le manque d'éducation et d'information; les gens ne savent pas vraiment combien d'idées ont été recyclées depuis tant d'années. La créativité remonte à la création humaine et il est étonnant que l'évolution de la créativité n'ait pas été si grande. Nous avons évolué en tant qu'êtres humains, mais la notion de créativité n'a pas vraiment évolué au cours des milliers d'années. C'est le moment d'accepter vraiment ce que peut être votre contribution au monde du design. Je me rapporte à ce genre d'esthétique – que les choses sont là et qu'elles peuvent toujours être pertinentes au cours d'une longue histoire – alors j'essaie de trouver les qualités qui font un design intemporel.

J'ai commencé à aller au Salone del Mobile à peu près dès mon diplôme, en essayant de vraiment comprendre le monde du design. Ce que je faisais à l'époque n'avait rien à voir avec ça, mais j'étais toujours fasciné par ça et très attiré par ça. C'était intéressant de voir comment toutes ces grandes marques historiques avaient cette façon fascinante de se réorganiser à travers les anciens classiques. Je me suis demandé, qu'est-ce qui rend ces pièces intemporelles? Pourquoi les gens achètent-ils les mêmes choses encore et encore? Pouvez-vous éventuellement créer quelque chose de nouveau avec ces valeurs à l'esprit? Je pense que nous pouvons.

Amy Frearson: Comment faites-vous pour rendre un objet intemporel?

Michael Anastassiades: Je ne dis pas que tout ce que je produirai sera intemporel mais au moins j'en suis conscient. Je ne pense pas que je vais changer le monde. Ce qui est important de comprendre et de reconnaître que c'est un défi beaucoup plus grand, de travailler à ce niveau de subtilité et de faire la différence, plutôt que d'essayer de choquer avec la technologie, les nouveaux matériaux, l'innovation. Je ne dis pas que ces choses ne sont pas géniales, bien sûr, elles sont importantes. Mais il est facile de choquer quelqu'un avec quelque chose de nouveau, car vous attirez l'attention. La question est, sont-ils capables de maintenir cela? Probablement pas, car si l'innovation devient une chose de tous les jours. En moins d'un an, ce choc n'est plus là. Après cela, rien ne vous attire.

En tant que designer, je crois que nous devons créer des choses qui durent longtemps. Pour moi, c'est fondamental, je ne pense pas qu'un objet soit éphémère. Je ne m'occupe pas de produits technologiques, je ne suis pas dans ce genre de monde, du moins pas encore. Dans l'éclairage, il y a un peu de technologie, mais je ne vois toujours pas pourquoi les choses ne devraient pas être pertinentes après de longues périodes. Quel est le besoin d'un changement constant, comme si nous n'en avions pas assez? Je pense que nous avons assez de choses.

Être designer et être contre le consumérisme de cette façon, c'est un peu un paradoxe. Notre culture essaie d'encourager ce changement, cette éphéméralité, cette nouveauté, peu importe. Mais tout est faux, tout est artificiel.

Collections de Flos Milan
La dernière collaboration avec Flos, présentée à Milan l'année dernière, a abouti au système de coordonnées

Amy Frearson: Comment rationalisez-vous le paradoxe d'être designer et d'être contre le consumérisme?

Michael Anastassiades: En fin de compte, je pense que c'est la raison pour laquelle les gens viennent à moi et ce qui attire les entreprises. C'est mon approche du design.

Je n'utilise pas le design comme profession, j'utilise le design pour exprimer mes idées. Je pense que c'est important. On pourrait dire que j'ai une entreprise prospère, j'ai un studio prospère, donc je ne dis rien de différent. Mais c'est différent. Plusieurs fois, j'ai compris que si je voulais vraiment réussir dans un certain type de conception, je ferais des choses complètement différentes. Pour moi, l'idée de lancer ma marque était de garder un contrôle total sur mes idées.

Amy Frearson: Comment développez-vous les idées dans votre studio?

Michael Anastassiades: Cela varie. Parfois, un concept très abstrait me conduit à une idée plus définie. J'aurai une vague image de quelque chose qui n'existe pas, mais qui traite de certains concepts. Ce n'est qu'en réfléchissant encore et encore que l'idée commence à être un peu plus définie et devient finalement quelque chose, de sorte que lorsque vous voyez le produit final, vous pensez que cela ne pouvait pas être autre chose. C'est si simple, mais ce n'est pas si simple.

Parfois, c'est une image et vous savez qu'en reproduisant cette image, vous pouvez arriver à quelque chose dans un processus différent.

J'apprécie beaucoup plus les grands concepts et je peux le faire dans certaines conceptions. Quelques-uns de mes projets pour Flos sont comme ça. Les guirlandes lumineuses, par exemple, étaient une toute nouvelle façon d'éclairage et cela a commencé comme une pensée abstraite.

Amy Frearson: Vous ne travaillez donc jamais vraiment sur des mémoires?

Michael Anastassiades: Non jamais. Habituellement, avec les marques, cela se définit en fonction du type d'objet, mais à partir de là, c'est à moi de trouver une idée qui satisfait cela. Je pense que cela fonctionne de cette façon.

Je n'ai jamais travaillé sur un seul brief pour Flos. J'ai toujours présenté des concepts sur lesquels j'ai travaillé pendant une longue période de temps et ils n'ont jamais été refusés. C'est la plus grande satisfaction. Je crois en ce niveau de communication qui existe entre fabricant et designer. Je pense que de grandes choses se produisent lorsque cette relation est maîtrisée.

Amy Frearson: Un moment déterminant plus récent de votre carrière a été votre exposition rétrospective au NiMAC à Chypre. Qu'est-ce qui vous a poussé à organiser une exposition dans votre pays d'origine plutôt que dans un endroit plus traditionnel?

Michael Anastassiades: J'ai eu diverses propositions informelles pour un grand spectacle de différentes institutions et dans différentes parties du monde, mais il me semblait juste de le faire à Chypre. C'est là que j'ai grandi. Je n'avais jamais eu de spectacle de cette envergure auparavant, il était donc logique qu'elle soit là. Cela n'avait pas vraiment d'importance si commercialement cela avait un sens, car ce n'était pas le cas, un si petit endroit et un petit public, mais j'espère qu'avec le livre, il a voyagé.

Amy Frearson: Qu'avez-vous montré dans l'exposition?

Michael Anastassiades: Nous avons montré un ensemble complet d'œuvres, les lustres mobiles. Nous avons montré 13 mobiles dans cette émission. Vous pouvez dire que ce sont des mobiles parce qu'ils se déplacent, mais ce ne sont pas vraiment des mobiles; ce ne sont pas des structures en parfait équilibre. Mais l'équilibre a toujours été un concept important dans mon travail.

Amy Frearson: Qu'avez-vous d'autre à venir cette année?

Michael Anastassiades: J'ai beaucoup de nouveaux projets et de nouvelles collaborations pour Salone. Nous étendons certaines collaborations que nous avons commencées avec certaines marques l'année dernière, il y a de nouvelles choses avec les entreprises avec lesquelles nous travaillons, et il y a de nouvelles choses et de nouvelles entreprises qui ont été ajoutées à la liste. L'année dernière, nous avons eu tellement d'opportunités; c'était incroyable de pouvoir réaliser des projets au-delà du monde du meuble et de l'éclairage, comme l'enceinte Bang & Olufsen et le projet de fontaine à eau. Cela me fait très plaisir de recevoir ces invitations de parties complètement différentes du monde du design.

Amy Frearson: Est-ce un défi de s'assurer que votre marque ne devienne pas secondaire à ces nouvelles opportunités?

Michael Anastassiades: Absolument, mais ma marque reste la plateforme ultime pour moi d'exprimer mes idées et ma vraie passion pour l'éclairage. Je dois garder ça en vie.