Less is a Bore du chroniqueur Dezeen Owen Hopkins révèle la diversité de l'architecture postmoderne du monde entier. Ici, il met en lumière 10 structures importantes du livre qui viennent dans toutes les formes, tailles et couleurs.

Nommé d'après la maxime anti-minimaliste inventée par l'architecte américain Robert Venturi, Less is a Bore est une étude mondiale de plus de 200 bâtiments qui présentent "l'architecture postmoderne sous toutes ses formes".

Il a été organisé par Hopkins pour l'éditeur Phaidon comme une célébration du mouvement qui, bien qu'il soit l'un des styles les plus controversés du 20e siècle, connaît une popularité retrouvée.

Moins est un ennui par Owen Hopkins

"(Less is a Bore) vise à élargir le canon et à révéler la variété et la richesse du mouvement, et à regarder au-delà de l'architecture vers le monde dans lequel il opère", a déclaré Hopkins à Dezeen.

"Son objectif est d'établir le postmodernisme non pas comme un style mais comme une sensibilité que l'on retrouve en tous lieux et à toutes époques", a-t-il poursuivi.

"Une sensibilité qui valorise la complexité sur la simplicité, la décoration sur le minimalisme, la couleur sur le monochrome, la fragmentation sur la singularité, la contingence sur l'universalité, le contexte sur l'introspection, le doute sur la certitude, et où plus est toujours plus."

L'architecture postmoderne est apparue dans les années 1960 et s'est développée des années 1980 jusqu'aux années 1990. Aux côtés de Venturi, il était dirigé par les architectes Denise Scott Brown, Philip Johnson et Michael Graves.

Less is a Bore présente des photos de bâtiments allant des plus célèbres du mouvement aux structures et manifestations moins connues du 21e siècle en Asie et en Amérique du Sud.

Tisser entre les deux sont un certain nombre de citations qui font référence à la culture postmoderne, faites par des architectes, designers et artistes, y compris le musicien David Bowie et Andy Warhol.

Moins est un ennui par Owen Hopkins

Selon Hopkins, la publication coïncide avec la récente augmentation de la popularité du postmodernisme, qui a vu le retour des motifs ornés et des formes expressives à travers l'architecture et le design.

Cependant, contrairement à la récente renaissance du brutalisme, Hopkins soutient que cette résurgence va au-delà de l'esthétique et de la mode et démontre de l'ambition et des temps changeants.

"Il s'agit de nouvelles générations d'architectes et de designers qui vont au-delà des modes normatifs d'expression architecturale, embrassant un ensemble de tactiques de conception et de dispositifs esthétiques jusque-là marginalisés afin de créer quelque chose de nouveau, d'audacieux et potentiellement d'oppositionnel", a-t-il expliqué.

"Son renouveau actuel est en quelque sorte une justification du postmodernisme et un rappel important que l'architecture doit toujours être éclectique et doit permettre à une gamme de styles de coexister", a ajouté Hopkins. "C'était la leçon vitale du postmodernisme dans les années 1970 et 1980, et c'est celle que nous devons rappeler maintenant."

Lisez la suite pour le choix de Hopkins de ses 10 meilleurs bâtiments du mouvement:


State of Illinois Center, USA, 1985, par Helmut Jahn

State of Illinois Center, USA, 1985, par Helmut Jahn

"En tant que style ou mouvement, le postmodernisme est souvent perçu comme étant principalement axé sur les extérieurs et le rôle qu'un bâtiment joue dans une composition urbaine – et c'est généralement l'objet de la plupart de ses textes canoniques, notamment Learning from Las Vegas.

"Cependant, les principes du postmodernisme pourraient être appliqués de manière incroyablement puissante aux intérieurs: domestique, commercial et civique. L'un des plus grands est le tristement menacé State of Illinois Center par Helmut Jahn, qui, à mon avis, dépasse l'hôtel de même caverneux et mieux connu" lobbies de John C Portman dans sa bravoure brouillant la surface et la structure, la forme et le vide. "


Bâtiment M2, Japon, 1991, par Kengo Kuma

Bâtiment M2, Japon, 1991, par Kengo Kuma

"Quiconque connaît les travaux les plus récents de Kengo Kuma aurait du mal à croire que cette étonnante confection de différents styles, formes et échelles a été réalisée par le même architecte.

"L'architecte lui-même avait sans aucun doute ce projet, l'une de ses premières grandes commandes, à l'esprit quand il a admis dans une interview pour Dezeen que" pour être honnête, parfois je me sens un peu gêné par certains de mes bâtiments ". Mais je pense qu'il devrait en être fier.

"C'est une déclaration extraordinairement puissante, indiquant une direction très différente et plutôt plus significative que le bâtiment" emblématique "aurait pu prendre au cours des années 90."


Charles Moore House, États-Unis, 1962, Charles Moore

Charles Moore House, États-Unis, 1962, Charles Moore

"Charles Moore est une figure énigmatique dans l'histoire du postmodernisme. Sa Piazza d'Italia à la Nouvelle-Orléans est maintenant à juste titre célébrée comme l'un des projets déterminants du mouvement. Mais son travail plus large est un endroit plus difficile, en travaillant avec une variété de partenaires et sous une gamme de noms de pratique.

"Au cœur, cependant, se trouvent les maisons qu'il a construites ou remodelées pour lui-même alors que sa carrière d'enseignant l'a vu passer de Yale à UCLA et finalement à l'Université du Texas à Austin. Malheureusement, seul ce dernier survit comme une manifestation hautement personnelle de sa merveilleusement approche exubérante mais réfléchie de l'architecture et de la décoration intérieure. "


Pavillon Ordnance, Royaume-Uni, 2018, par Studio Mutt

Pavillon Ordnance, Royaume-Uni, 2018, par Studio Mutt

"Ce fut l'un des premiers projets construits par le cabinet britannique Studio MUTT. Commandé par Lakes Ignite en 2018 dans le cadre d'une célébration du Lake District en tant que paysage culturel, il explore le langage visuel des cartes emblématiques de l'Ordnance Survey pour créer un structure hybride qui fait un lien direct avec la longue histoire des accroche-regards dans le paysage britannique.

"Il symbolise également une attitude de" bricolage "qui caractérise de nombreux bâtiments de ce livre, conçus, construits et installés par les architectes eux-mêmes."


Duncan Hall, États-Unis, 1996, de John Outtam

Duncan Hall, États-Unis, 1996, de John Outtam

"John Outram est l'un des grands héros du postmodernisme largement méconnus. Formé à une époque où le modernisme l'emportait encore sur lui, Outram a en fait joué un rôle intrigant au tout début de l'histoire de ce que nous appellerions plus tard la haute technologie.

"Cependant, pour Outram, le modernisme avait coupé l'architecture de sa force décorative, ornementale et mythique, qu'il visait à rétablir dans son travail à la fois en tant que designer et penseur incroyablement puissant et original. Outram a rarement trouvé des clients prêts à partir. tout au long de ce voyage architectural extraordinaire. Duncan Hall est l'exception. "


Oudhof, Pays-Bas, 1990, par Mart van Schijndel

Oudhof, Pays-Bas, 1990, par Mart van Schijndel

"Le postmodernisme n'a pas toujours été une question de formes insolites et d'exagération stylistique. Il pourrait également être sensible et contextuel, tout en permettant les possibilités d'interprétation et de retravail nécessaires pour faire une déclaration architecturale originale.

"C'est une ligne fine, mais celle-ci a été suivie avec le soin et la bravade correspondants de Mart van Schijndel à l'Oudhof, qui réinterprète la langue vernaculaire d'Amsterdam à travers le prisme des tropes postmodernes archétypaux et des tactiques de conception, pour créer un bâtiment qui est très proche de son moment mais pas encore perturber les rythmes de la rue historique. "


Salle d'exposition des meilleurs produits, États-Unis, 1979 par SITE

Salle d'exposition des meilleurs produits, États-Unis, 1979 par SITE

"L'un des bâtiments emblématiques – ou une série de bâtiments – de l'ère postmoderne – et l'un de mes favoris personnels. Best était un détaillant de catalogue de biens de consommation qui voulait créer une série de salles d'exposition et dans un mouvement qui serait impensable pour un équivalent client aujourd'hui, a chargé l'architecte / artiste James Wines et son cabinet expérimental SITE de les concevoir.

"Les vins ont littéralement pensé" hors des sentiers battus "en créant une série de magasins où les hangars de vente au détail en forme de boîtes étaient diversement construits comme partiellement ruinés, avec des façades se soulevant ou se décollant, ou étant repris par la nature. Malheureusement, ils ne survivent plus. "


Kindergarten Wolfartsweier, Allemagne, 2002, par Jurgen Mayer H, WORKac, Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe et K / R

Kindergarten Wolfartsweier, Allemagne, 2002, par Jurgen Mayer H, WORKac, Clavel Arquitectos, Nicolas Buffe et K / R

"Il y a un genre fascinant dans l'architecture postmoderne des bâtiments qui ressemblent à des animaux, que ce soit un éléphant, un poisson, un chien ou dans ce cas, un chat. C'est le genre de chose qui est effacée par ces mots redoutés appliqués à tant de choses. architecture postmoderne: «amusante», «originale» ou «ludique».

"Pourtant, cela doit en faire une grande partie d'un mauvais service. À mon avis, un bâtiment comme le jardin d'enfants Wolfartsweier est une pièce d'architecture sérieuse."

Lorsque les principaux utilisateurs d'un bâtiment ont entre un et trois ans, quoi de plus convaincant, approprié et significatif qu'un bâtiment conçu pour ressembler à un chat? "


PPG Place, USA, 1983, par Philip Johnson et John Burgee

PPG Place, USA, 1983, par Philip Johnson et John Burgee

"Alors que l'immeuble AT&T de Philip Johnson à New York est l'emblématique tour de bureaux postmoderne, son et One PPG Place de John Burgee à Pittsburgh est en fait un exemple beaucoup plus réussi d'une typologie.

"Plutôt que de se tourner vers la tradition classique, médiatisée par des meubles du XVIIIe siècle comme ils l'avaient fait chez AT&T, pour PPG Place, la source était plutôt le gothique, en particulier sa manifestation" perpendiculaire "tardive, qui a permis une expression passionnante du bâtiment. structure innovante et exagération de sa verticalité. "


Team Disney Building, USA, 1986, par Michael Graves

Team Disney Building, USA, 1986, par Michael Graves

"Pour de nombreux critiques, c'est à ce moment-là que le postmodernisme est allé trop loin, lorsque des architectes prétendument sérieux comme Michael Graves et Arata Isozaki ont commencé à travailler pour ce fournisseur apparemment grossier de la culture de masse, Disney.

"Ils ont peut-être eu un point en ce qui concerne les hôtels Disney de Graves, ou son propre Team Disney Building à Burbank où les sept nains de Blanche-Neige et les Sept Nains sont réutilisés comme des cariatides (bien que je les aime). Mais certainement pas avec Le Team Disney Building d'Isozaki à Orlando avec sa composition incroyablement élégante de formes, de couleurs et de matériaux donnant sur un lac. "