L'artiste américain James Casebere a produit une série de photographies mises en scène représentant un monde futur dans lequel les gens sont obligés de construire des abris pour échapper aux inondations catastrophiques.

Casebere a créé la série intitulée On the Water's Edge pour attirer l'attention sur les questions liées au changement climatique et, en particulier, sur la nécessité pour les humains de répondre de manière créative à la menace posée par l'élévation du niveau de la mer.

"Quarante pour cent des gaz à effet de serre sont créés par les bâtiments", a déclaré l'artiste à Dezeen, mettant en évidence l'un des principaux facteurs contribuant au réchauffement climatique. "Il est impératif que nous réduisions ce nombre de manière drastique grâce à la conception, l'isolation et les sources d'énergie alternatives."

"L'impact est inévitable et les architectes doivent prendre la responsabilité de le réduire", a-t-il ajouté, "ainsi que de s'adapter à un environnement plus précaire et dangereux."

Au bord de l'eau par James Casebere

Un intérêt pour l'architecture et la vie côtière a conduit Casebere à développer le projet, qui fait suite à un ensemble d'images qu'il a créé en 2016 à partir des bâtiments de Luis Barragán.

L'exposition Emotional Architecture à la Sean Kelly Gallery de New York a présenté une version stylisée des bâtiments de Barragán, que l'artiste a recréée en miniature et photographiée pour exprimer le sens de la spiritualité inhérent aux espaces.

Au bord de l'eau par James Casebere

Pour On the Water's Edge, Casebere a regardé vers l'avenir plutôt que vers le passé, tout en incorporant certaines des valeurs de Barragán dans la conception des structures hybrides futuristes qu'il a modélisées dans son studio de Pittsfield, Massachusetts.

"Le changement climatique me préoccupe", a-t-il dit, "et pendant des années, j'avais été étrangement amoureux d'une station de sauvetage du 19e siècle à Caffey's Inlet sur les Outer Banks de Caroline du Nord."

"J'ai donc commencé à créer mes propres structures pour la plage; des stations de sauvetage comme infrastructure sociale pour les populations migrantes fuyant la dévastation des tempêtes sans cesse croissantes – des espaces sûrs pour un monde noyé."

Au bord de l'eau par James Casebere

Les modèles sont fabriqués à partir de mousse, de peinture et de plâtre, avec l'effet de l'eau créée à l'aide de résine fondue soigneusement façonnée avec un pistolet thermique et placée sur une base en bois peinte.

Les arrière-plans sont compilés dans Photoshop en utilisant les propres images ou formes de Casebere basées sur ses souvenirs personnels.

Au bord de l'eau par James Casebere

Casebere a déclaré que ses refuges abstraits font référence au travail d'architectes aussi divers que Herzog et deMeuron, au Japon Akihisa Hirata et au cabinet costaricien Studio Saxe, ainsi qu'aux bâtiments résidentiels qu'il a rencontrés près de Puerto Vallarta au Mexique.

En particulier, les maisons de Paul Rudolph en Floride, construites entre 1946 et 1961 en réponse à leur environnement subtropical, ont inspiré l'idée de créer des structures qui semblent être en parfaite synergie avec la nature.

Au bord de l'eau par James Casebere

Les ensembles composites visent à suggérer une nouvelle forme d'espace social qui est un hybride de diverses formes architecturales, y compris les postes de sauveteurs, les bains publics, les maisons de plage, les auberges et les abris d'urgence.

"Je peux être inspiré par, influencé par, et je peux même voler des bâtiments existants, mais j'essaie de créer de nouveaux espaces à partir de cela, pour générer des possibilités et une nouvelle réflexion sur l'avenir", a déclaré Casebere.

Au bord de l'eau par James Casebere

Malgré leur aspect réaliste, les bâtiments ont une qualité inachevée qui signifie qu'ils semblent prêts à accueillir tout réfugié cherchant un abri.

L'artiste a ajouté que c'était une ambition de «collaborer avec d'autres pour faire construire des choses pour les plus vulnérables du monde», mais a déclaré que l'objectif de ses photographies est simplement de provoquer une réponse émotionnelle chez le spectateur.

Au bord de l'eau par James Casebere

"Ils sont faits pour inspirer les autres et ne sont pas des designs finis en béton", a-t-il souligné.

Les photographies qui composent la série On the Water's Edge ont été réalisées pour une exposition inaugurée le 11 janvier à la Galerie Templon à Paris. L'exposition se poursuivra jusqu'au 7 mars 2020.

La photographie est une gracieuseté de Templon, Paris et Bruxelles.