La scénographie de la scénographe Shona Heath pour l'exposition Tim Walker au V&A de Londres reflète les nombreux décors extravagants qu'elle a créés pour le photographe de mode.

Chacun des huit espaces de l'exposition, appelé Tim Walker: Wonderful Things, a été conçu dans des styles très variés par la scénographe et collaboratrice Shona Heath, d'une boîte blanche clinique à une chambre rose pétillante avec télévision.

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

Les visiteurs entrent dans l'exposition sous des bulles en plastique qui épelent son nom, avec des lumières colorées illuminant l'espace d'entrée sombre. Un tapis tourbillonnant bleu et marron marque le chemin.

La première pièce est un long espace blanc avec un sol blanc brillant et une boîte à lumière blanc brillant sur toute la longueur du plafond. La peinture blanche stylisée semble couler des coins de la pièce.

La salle attenante à la fin de l'espace, la Chapelle des Nus, est finie avec des murs en plâtre couleur pêche, des rideaux bruns et des appliques murales avec des abat-jour en tissu.

Un canapé rembourré rose et un canapé en bois se dresse au centre de l'espace.

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

Walker a orienté l'exposition autour de certains objets de la collection du musée qui ont inspiré son travail au fil des ans. Ces pièces sont disséminées tout au long, fournissant une feuille à la photographie et aux conceptions de Heath.

Le couple a travaillé ensemble sur des tournages de mode pour des titres tels que Vogue, Love et W pendant plus de deux décennies, avant de collaborer à l'exposition.

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

"La conception d'une exposition est tellement différente – je n'en avais aucune idée", a déclaré Heath à Dezeen. "Travailler avec le public et les visiteurs pose toutes sortes de défis en matière de santé et de sécurité qui, en fin de compte, affectent la créativité."

"Je devais me battre pour des solutions plus créatives à chaque impasse, et je suppose qu'à la fin, cela a permis une résolution plus approfondie des problèmes d'un type différent", a-t-elle poursuivi.

"Le meilleur moment pour moi sur un tournage, c'est quand on mélange tout ça, qu'on change d'idée en temps réel et qu'on commence le freestyle, ça ne peut pas arriver dans une exposition."

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

La salle suivante de l'exposition, intitulée Illuminations, présente un mur en relief de style gothique.

Des contreforts voûtés et des vitraux font référence à des manuscrits enluminés médiévaux et du verre trouvés dans les collections du musée.

Un coin de la pièce présente un meuble ondulé recouvert de daim vert qui abrite une petite exposition sur l'illustrateur Aubrey Beardsley, une influence sur le travail de Walker.

La pièce suivante est une boîte clinique, blanc cassé, laquée avec un plafond de caisson lumineux légèrement éloigné des murs pour permettre une petite ombre autour de son périmètre.

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

Le salon rose vif suit, avec du papier peint à fleurs des années 1970, un escalier rose bébé dans un coin et des photographies encadrées éclairées par des lumières de tableau.

La chambre dispose également d'un tapis moelleux rose vif et d'une télévision enfermée dans une boîte recouverte du même papier peint.

"Pour conclure les images sur lesquelles j'ai travaillé et que j'aime avec une autre couche de narration, cela m'a fait creuser plus profondément pour trouver l'inspiration et le sens", a déclaré Heath. "Je me suis davantage mis au défi."

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

Le salon mène à un espace sombre et de hauts plafonds décoré de créatures fantastiques, comme un arbre illuminé et un dragon qui se profile du plafond.

Le coin adjacent est tapissé de papier peint représentant des nuages, avec un mur percé de judas convexes.

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

L'espace suivant rend hommage aux conservateurs et conservateurs. Les revêtements en tissu qui protègent les vêtements dans les magasins du musée sont suspendus au plafond comme des sculptures.

Une porte de fronton classique jaune néon fournit la niche suivante, avec des rideaux à glands en soie jaune et bleu maintenus avec des embrasses et une cheminée ornée de céramique.

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

Avant de quitter l'exposition, les visiteurs passent devant une structure semi-circulaire rembourrée qui fonctionne comme une galerie de photographies de Walker de modèles posant dans un ensemble rembourré similaire et de quelques albums de deux mètres de haut.

"Pour moi, la beauté est tout", a déclaré Walker. "Je souhaite briser les frontières que la société a créées pour permettre de célébrer des types de beauté plus variés et la merveilleuse diversité de l'humanité", a-t-il ajouté.

"Le V&A a toujours été un palais de rêve – c'est l'endroit le plus inspirant au monde. La collection du musée est si vaste et éclectique, et je pense que c'est pourquoi elle résonne tellement avec moi."

Conception de l'exposition Shona Heath Tim Walker

L'année dernière, le designer Yinka Ilori a appliqué son style graphique et coloré à la conception de l'exposition de Get Up, Stand Up Now, un spectacle à la Somerset House de Londres qui a célébré 50 ans de créativité noire au Royaume-Uni.

Tim Walker: Wonderful Things est présenté au V&A jusqu'au 8 mars 2020.

Photographie gracieuseté du V&A.