La créatrice britannique Faye Toogood discute de son cheminement de carrière non conventionnel et de l'histoire de sa dernière collection dans cette interview vidéo dans le cadre de notre collaboration continue avec Friedman Benda pour VDF.

"Je me sens toujours comme la personne qui ne s'est pas entraînée, qui n'est pas allée au RCA, et ne savait pas ce que je faisais", a révélé Toogood au conservateur, Glenn Adamson, dans le discours Design in Dialogue.

Dezeen s'est associé à la galerie new-yorkaise Friedman Benda pour publier une sélection des meilleures conversations avec les principaux créateurs de la série Design in Dialogue dans le cadre du Virtual Design Festival en mai et juin.

Présentation de Faye Toogood Design in Dialogue pour VDF x Friedman Benda
La créatrice britannique Faye Toogood est présente dans le deuxième entretien de Friedman Benda Design in Dialogue au VDF. La photo est de Philip Sinden

Toogood est surtout connu comme le fondateur du Studio Toogood, dont le travail couvre un large éventail de disciplines, notamment la sculpture et la mode. Elle est diplômée en histoire de l'art et a commencé sa carrière en tant que rédactrice pour le magazine The World of Interiors.

Son entretien avec Friedman Benda est la deuxième conversation publiée dans le cadre de VDF, au cours de laquelle elle a discuté de la façon dont son manque d'éducation au design traditionnel a eu un impact sur sa direction en tant que designer.

"Je me sens toujours comme la fraude dans la chambre"

Elle a également donné un aperçu des histoires derrière certaines de ses œuvres passées, comme Assemblage Five, avant de discuter pour la première fois de sa dernière collection, Assemblage Six: Unlearning.

Présentation de Faye Toogood Design in Dialogue pour VDF x Friedman Benda
Toogood discute de son cheminement de carrière et de plusieurs de ses œuvres les plus connues, y compris la chaise Roly-Poly. La photo est par Angus Mill

Toogood cite les noms des deux collections de meubles comme exemples de son expérience du syndrome de l'imposteur.

"Quelqu'un m'a demandé pourquoi on les appelait des assemblages", a expliqué Toogood.

"Parce que je n'ai pas suivi de formation en design, j'ai toujours l'impression d'être la fraude dans la pièce. Je ne les ai pas appelés collections parce que je ne pensais pas qu'elles étaient dignes du mot collection".

Présentation de Faye Toogood Design in Dialogue pour VDF x Friedman Benda
Elle discute également de l'assemblage cinq et comment le syndrome d'imposteur l'a empêchée de le nommer une "collection"

Cependant, Toogood a ajouté qu'elle croit également que le mot assemblage est un reflet plus vrai de son travail et de l'approche de conception multidisciplinaire unique du studio.

"Je les ai donc appelés assemblages, parce que je pense que c'est ce que je fais, je coupe, je colle, je gère, je retouche et je rassemble les choses."

"Après avoir étudié l'histoire de l'art, toutes ces références sont là pour moi pour couper et coller et créer. C'est référencé tout dans un seul espace."

Le studio est un espace pour les "inadaptés"

Toogood a déclaré que son approche de la conception de différentes influences «couper et coller» se reflète également dans la composition de l'équipe – appelée par Toogood The Misfits.

"En chemin, j'ai rassemblé ce que j'appelle les Misfits", a-t-elle expliqué.

"Le groupe de personnes a travaillé soit dans un cabinet d'architectes, en tant qu'artiste, soit en tant que créateur de mode, graphiste, sculpteur, et ils sont frustrés de travailler dans leur environnement en faisant la même chose encore et encore."

Au fil du temps, Toogood a développé le studio en une série d'espaces permettant à ces créatifs d'échapper à la convention et à l'expérimentation.

Présentation de Faye Toogood Design in Dialogue pour VDF x Friedman Benda
Toogood dévoile également l'histoire de son dernier projet, Assemblage Six: Unlearning, pour la première fois

"Je voulais créer un espace où nous pourrions tous jouer, essentiellement", a-t-elle déclaré à Adamson. "Nous avons un plancher de mode, notre atelier d'outillage, un plancher de produits – tout le monde travaille sur des espaces différents et utilise des matériaux différents."

"Vous obtiendrez un manteau à peindre sur un étage, puis une boule d'argile sur un autre, et nous le faisons tous ensemble."

Elle a comparé cela au processus de gestion d'un magazine, une autre influence de son début de carrière.

"Je le gère comme un magazine, il y a différents départements, mais nous travaillons tous sur la même chose", a déclaré Toogood.

"Il y a différentes pages que nous devons tous sortir, il y a un problème qui doit être produit, et nous savons quel est le thème de ce problème, et nous sommes tous sur la même trajectoire pour le créer."

Assemblage Six: Désapprendre

La dernière collection du studio, intitulée Assemblage 6: Unlearning, est une collection de meubles qui sont de plus grandes répliques de maquettes brutes et ludiques que le studio a produites au début du projet.

Cela comprend un lourd tabouret en bronze qui évoque une boîte en carton et un lampadaire en résine et en toile qui ressemble à une sculpture en ruban de masquage.

Présentation de Faye Toogood Design in Dialogue pour VDF x Friedman Benda
Assemblage Six présente des meubles inspirés de petites maquettes. La photo est par Angus Mill

Assemblage 6 a été développé par Toogood pour contester tous les travaux antérieurs du studio et "désapprendre" son processus de conception typique, qui implique des périodes de développement longues et approfondies.

Au lieu de cela, la collection célèbre le tout premier moment de créativité et d'instinct guttural qu'un designer éprouve au début d'un projet.

"Je cherchais désespérément une géométrie qui me semblait vraiment unique et un sens du travail qui pourrait me prendre au cours des prochaines années, ce qui ne faisait complètement référence à aucun travail que j'avais fait auparavant", a-t-elle expliqué.

"Ça recommençait comme un enfant si vous leur offriez un rouleau de ruban adhésif et du carton."

Présentation de Faye Toogood Design in Dialogue pour VDF x Friedman Benda
L'un des produits est une table en bronze conçue pour évoquer une boîte en carton. La photo est par Angus Mill

Selon Toogood, le projet concerne la vulnérabilité, exposant le processus créatif du studio d'une manière qu'il n'avait pas auparavant, ou que d'autres concepteurs n'auraient pas envisagée.

"Pour les créateurs, montrer des maquettes est assez personnel, c'est une révélation assez importante", a-t-elle expliqué.

"Pour moi, cette collection ressemble beaucoup à une question de vulnérabilité, je montre et expose vraiment un processus ici."

Le design en dialogue

La conversation de Toogood avec Adamson est la deuxième d'une série de conférences Design in Dialogue de Friedman Benda que nous diffusons dans le cadre du Virtual Design Festival.

Le premier entretien a eu lieu avec l'architecte pionnier James Wines, qui a déclaré que "toutes les villes se ressemblent exactement" et a appelé à plus de bâtiments qui "atteignent les gens". Les autres créateurs de la série incluent Ron Arad et Misha Kahn.

Toutes les photographies sont une gracieuseté de Friedman Benda et Faye Toogood.