Un miroir doré incurvé idéal pour prendre des selfies fait partie des grands luminaires que In Good Company du designer de Brooklyn Fernando Mastrangelo a placés dans la cour du centre A / D / O de Brooklyn.

Glow Up à A / D / O
Bailey Fontaine a créé Rattrap pour commenter la culture selfie

Six designers d'In Good Company, la plateforme de Mastrangelo pour les artistes émergents, ont été chargés de créer une pièce pour l'exposition Glow Up.

"Chaque designer a été mis au défi et chargé de fabriquer des sculptures et des lustres qui interprètent le concept de la lumière sous ses nombreuses formes, les différentes façons dont nous interagissons avec ces formes et l'émotion que nous ressentons dans ces interactions", a déclaré A / D / O.

Glow Up à A / D / O
Un miroir plaqué or avec une lumière ronde est présenté sur sa face inférieure, tandis que la face cachée est recouverte de pointes

"Les visiteurs naviguant sur Glow Up sont encouragés à lever les yeux pour découvrir des moments de chaleur et à regarder à l'intérieur pour des moments de réflexion."

Amanda Richards a fait fondre la ferraille jetée et a utilisé le fluide résultant pour orner son ensemble de trois suspensions intitulées Pearl Pendants.

Glow Up à A / D / O
Les pendentifs en perle d'Amanda Richards réutilisent le métal jeté qui a été fondu pour décorer une série de luminaires suspendus cylindriques

"Le processus transforme les héritages intimes en un design ornemental mais fonctionnel, donnant une nouvelle vie aux bibelots trouvés", a déclaré A / D / O.

Le designer Nick Missel a été influencé par la distorsion de la nature causée par le brouillard ou la pollution. Son travail, Moon Wrap, est destiné à ressembler à la lune vue à travers une brume. Son extérieur informe est couplé avec un dessous moulé en chrome réfléchissant.

Glow Up à A / D / O
Nick Missel a créé un Moon Wrap, une pièce qui ressemble à une version déformée de la lune

Pour On-Edge, Marco Piscitelli s'est inspiré des bornes d'éclairage et des projecteurs. Son luminaire suspendu s'appuie sur la lumière ambiante pour illuminer sa surface haute visibilité et métallique. Il projette son faisceau vers le bas, éclairant et réchauffant ceux qui se trouvent en dessous.

Également exposée, Rattrap, une installation de Bailey Fontaine qui commente la culture du selfie. La pièce suspendue a été construite pour reproduire la conception des pièges à rats de type dessin animé.

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La Triade Sel / Lumière / Cuivre de Gregory Beson explore la relation de la lumière et du temps et se décomposera au cours de l'exposition

Il est suspendu à un angle révélant un dessous doré recouvert de miroir destiné à attirer les visiteurs à se prendre en photo, tandis que sa surface supérieure recouverte de pointes est cachée.

Gregory Beson explore la relation de la lumière et du temps dans ses trois lampes Salt / Light / Copper Triad. Fabriquées à partir de sel de l'Himalaya et de cuivre, les pièces mesurent le temps en utilisant la position du soleil. Pour reconnaître le cycle de la lumière et de la vie, les luminaires se décomposeront au cours de l'exposition.

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Également exposé est le lustre Dis Truss d'Arcana, qui enveloppe une ferme d'éclairage commerciale sur l'un des poutres en I structurelles de l'espace d'exposition

Le lustre Dis Truss d'Arcana enveloppe une ferme d'éclairage commerciale sur l'un des poutres en I structurelles de la salle d'exposition. Il invite les visiteurs à réfléchir aux formes et matériaux industriels qui apparaissent en dehors de leur contexte typique.

Glow Up est visible dans la cour de A / D / O by MINI jusqu'au 10 mars 2020.

L'exposition fait partie d'une série d'initiatives axées sur l'innovation et le design par le hub soutenu par MINI qui célèbrent le lancement de la nouvelle batterie de véhicule électrique de MINI plus tard cette année. La société a dévoilé sa première voiture entièrement électrique en 2019.

Glow Up à A / D / O
Marco Piscitelli a créé un lustre qui projette son faisceau vers le bas, sa forme a été influencée par la forme des bornes de rue et des projecteurs

A / D / O est situé à l'intérieur d'un ancien entrepôt que le studio nArchitects de New York a transformé en pôle créatif, restaurant et incubateur de startups technologiques.

Les installations précédentes dans l'espace de Brooklyn comprenaient une œuvre immersive de la verrière du designer et ingénieur Nassia Inglessis qui utilise un système de poulies pour inverser le sol et le plafond pendant qu'un visiteur le traverse.

La photographie est de Daniel Seung Lee.